As Quatro Estações do Ano, de Ferreira da Silva: uma digitalização fenomenológica

Este projeto é o resultado de uma investigação exploratória e multidisciplinar em torno da obra monumental As Quatro Estações, do artista Luís Ferreira da Silva (1928–2016). A obra, que demorou mais de uma década a ser concluída e oferece uma multiplicidade de leituras e significados, enquadra-se na última fase artística do seu autor, em que a intervenção no meio urbano e o livre acesso lhe conferem uma dimensão comunitária. Formada a partir de vestígios materiais do antigo aqueduto da cidade, encontra-se num estado de degradação acelerado, que amplifica a urgência da sua preservação e valorização e que configurou o nosso ponto de partida.

A investigação pretende tornar a sua experiência documental mais completa, dando origem a uma releitura da obra — sempre provisória — que se estende à comunidade e que almeja produzir novas formas de atenção coletiva conducentes à sua devida fruição. A dificuldade em definir esta obra multidimensional deve-se, em grande parte, à sua hibridez e aos seus diferentes estados de liminaridade: entre a arquitetura e a cerâmica, o monumento e o território, a encomenda institucional e a apropriação comunitária, o objeto e o acontecimento.

A obra de Ferreira da Silva não pode ser preservada sem ser compreendida como experiência vivida; e essa experiência só pode ser arquivada através de uma operação que respeite a sua natureza — o repertório (Diana Taylor, 2003). Este conceito realça a magnitude da dimensão social dos lugares e é central para a adoção do método proposto: a digitalização fenomenológica. Procurando estabelecer uma relação dialética entre caso de estudo e método, esta é uma investigação-ação de cariz intervencionista que se aproxima da prática situada, e onde a disciplina de design gráfico constitui o eixo que condensa várias temáticas — o arquivo, a memória, a recolha, o sentido, a atenção, a publicação.

Apesar de o corpo assumir um papel decisivo como instrumento investigativo, a pesquisa bibliográfica sobre o autor e sobre outros temas relevantes — a arte pública, a cidade, o arquivo, a paisagem — foi imprescindível para perceber que a obra nos poderia sugerir como queria ser arquivada. O resultado final é uma publicação expandida que apresenta o material criado e recolhido ao longo de três anos a partir de uma obra que corre o risco de ser entregue ao esquecimento e ao descuido. Entre os seus conteúdos destacam-se os eventos realizados com a comunidade; a digitalização e posterior catalogação de muitos dos seus elementos, assim como a produção gráfica que deles deriva; e ainda a investigação prática desenvolvida na área da cerâmica. Esperamos que este trabalho contribua para a discussão sobre o futuro desta obra de arte pública ímpar no panorama nacional.