FS006: A Obra Vive: Conversas & Caminhadas com Ferreira da Silva

A Obra Vive: Conversas & Caminhadas
com Ferreira da Silva

Conforme documentado na Gazeta das Caldas e no Jornal das Caldas, no dia 14 de março de 2026 realizou-se um evento comemorativo da vida e obra de Ferreira da Silva, na Galeria Espaço Turismo, intitulado A Obra Vive: Conversas & Caminhadas com Ferreira da Silva. No programa constava a tertúlia Ferreira da Silva em Reflexão – 10 Anos Depois: Obra, Memória e Património, com a presença dos investigadores convidados José Luiz Silva, Isabel Xavier, Sílvia Pinto e Cláudia Feio, e ainda uma visita guiada à obra, que foi cancelada devido às condições meteorológicas desfavoráveis. Apesar do seu cancelamento, a existência de mais de oito mil ficheiros com registos da obra possibilitou uma visita digital à obra com a maior abrangência possível.

Ferreira da Silva relembrado uma década após a sua morte:
• Jornal das Caldas
https://jornaldascaldas.pt/2026/03/18/ferreira-da-silva-relembrado-uma-decada-apos-a-sua-morte/

Mestre Ferreira da Silva “vive” na sua obra:
• Gazeta das Caldas
https://gazetadascaldas.pt/cultura/mestre-ferreira-da-silva-vive-na-sua-obra/

Fotografias de Sofia Cabañas

A tertúlia, de cariz participativo apesar da presença de um painel cuidadosamente selecionado, girou principalmente em torno dos usos — por vezes desadequados — dados por quem frequenta o lugar à obra e das diferentes estratégias possíveis com vista à sua valorização. Cláudia Feio mencionou a importância de as instituições de ensino incluírem, no percurso académico dos seus alunos, visitas de estudo a esta instalação com maior regularidade. A professora Sílvia Pinto, então vice-diretora da ESAD.CR, concordou com os pontos levantados e explicou algumas das medidas que a escola poderia adotar, acrescentando, no entanto, que os próprios alunos deveriam promover, entre os seus círculos de amigos mas também junto dos professores, estas atividades.

Por sua vez, José Luiz Silva destacou a natureza comunitária da obra, defendendo uma dinamização mais frequente de atividades no espaço que o artista ofereceu à cidade e aos seus cidadãos, para além de levantar algumas questões relativamente a medidas de manutenção que deveriam ser tomadas, como é exemplo a iluminação. Já a investigadora e historiadora Isabel Xavier, que entende que muitas das utilizações dadas àquele lugar são incorretas e contribuem para a sua degradação, recordou as várias tentativas de valorização e preservação feitas através da associação que preside, o Património Histórico.

Eu sinto-me de mãos e pés atados e sempre muito frustrada quando tenho de explicar a história e não temos um sítio para mostrar

...afirmou, realçando as dificuldades que encontrou no seu percurso.

O evento decorreu de forma descontraída, contando com cerca de quarenta e cinco pessoas. No espaço encontravam-se alguns dos resultados da presente investigação — cartazes, textos, azulejos, esculturas, outras peças cerâmicas e t-shirts — e a cada convidado foi oferecido um destes objetos. Foram também distribuídas pelo público impressões A4 com material da investigação, para que todos os participantes pudessem levar uma recordação física do momento, o que nos levou a imprimir cerca de 60 unidades para garantir que eram suficientes. Entre a visita guiada digital e a tertúlia, houve ainda oportunidade para um lanche fornecido pela Galeria Espaço Turismo, que proporcionou um momento de convívio informal onde os participantes puderam trocar ideias sobre os assuntos discutidos.

Pintura e esculturas de Pedro Luz ↓

Azulejos e pratos de Ferreira da Silva (em cima); material produzido pelo Laboratório de Investigação Livre Ferreira da Silva: t-shirts, prints e comunicação do evento (em baixo).

Por fim, é importante mencionar que a comunicação do evento foi realizada por nós e marcou um momento simbólico da nossa investigação: o design gráfico das atividades que envolvessem a obra e o artista Ferreira da Silva passaria a ser produzido a partir dos catálogos desenvolvidos com base na recolha de elementos d’As Quatro Estações. A possibilidade de utilizar material do artista na comunicação dos eventos garantiu uma coerência estética e conceptual, para além de permitir a sua disseminação num meio que escapa à lógica formal das exposições e dos eventos — o espaço público onde também se encontra a sua obra. A cor escolhida, o azul, alude à água, o elemento principal da sua obra.

Esta opção não é apenas formal, é metodológica. Ao comunicar os eventos com elementos retirados da própria obra, não há apenas um esforço de divulgação: há uma reativação do repertório do artista em novos contextos, dando-lhe uma vida que extravasa o lugar onde foi originalmente inscrito. A comunicação gráfica torna-se, assim, uma forma de arquivo do repertório (Diana Taylor, 2003): não um arquivo que guarda e imobiliza, mas um arquivo que circula e transforma, colocando os fragmentos da obra em relação com novos públicos e novas situações. É neste sentido que o design gráfico deixa de ser um instrumento acessório da investigação e passa a ser um dos seus modos de a fazer — uma prática que, ao mesmo tempo que documenta a obra, a prolonga.